72 CLASSIQUE (s) ADULTE (s)

Ce programme propose un portrait du fils le plus doué et le plus surprenant de Jean-Sébastien Bach dont on fêtera le tricentenaire en 2014, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). Tenu en haute admiration en son propre siècle par Haydn, Gluck et Mozart, il nous apparaît de nos jours comme un génie totalement original. La musique révolutionnaire de CPE Bach nous transporte et tournoie en mille et une émotions ! La symphonie, les deux concertos, et la sonate en trio, sonnent sous l'archet engagé d'Ophélie Gaillard à la tête de son ensemble de virtuoses, comme une révélation !

350 musiciens et chanteurs dont deux choeurs, cinq actes, neuf tableaux : l'opéra Les Troyens de Berlioz est l'une des oeuvres les plus gigantesques de tout le répertoire lyrique et sans doute la plus grande oeuvre romantique du répertoire français. Cet enregistrement dans sa version intégrale par l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg bénéficie d'une distribution exceptionnelle rassemblée sous la baguette passionnée et engagée du maestro John Nelson : Joyce Di Donato en Didon, Michael Spyres en Enée, Marie-Nicole Lemieux en Cassandre, Marianne Crebassa, Stanislas de Barbeyrac, Stéphane Degout, Cyrille Dubois... Tour à tour épiques, poétiques et intrépides, traversés de fulgurances, de magnifiques sentiments amoureux et portés par un sens aigu de la grandeur tragique de l'Antique, Les Troyens forment un tout flamboyant et monumental. Inclus un DVD bonus contenant des extraits de la captation live du 15 avril 2017.

"West Side Story baroque", Tancrède est le récit de l'amour absolu mais impossible entre deux jeunes gens que leur passion rapproche et que leur origine sépare. Nous sommes au temps des Croisades : Tancrède est le champion de l'armée franque et Clorinde la passionaria des troupes sarrasines. Dans le labyrinthe des sentiments, la baguette du sorcier Isménor brouille les pistes, attirant les deux héros dans la forêt enchantée pour mieux les perdre. Danses, chours et airs fusionnent dans un subtil et poétique mélange, magnifiés par les dialogues chantés dans la grande tradition de la prosodie française et de la tragédie lyrique. André Campra s'affirme avec Tancrède comme l'un des grands compositeurs d'opéra, entre Lully et Rameau.

Auteur de plus de cent vingt pièces, sa carrière de créateur est indissociable de son activité d'organiste. Les oeuvres qui composent ce programme ont été enregistrées à l'Opéra de Lyon entre le 8 et le 16 juillet 2016. Elles ont fait l'objet de commandes de formations telles que l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre français des Jeunes ou de l'Orchestre National de Lyon. Le Concerto pour clarinette est enregistré ici par celui qui en a donné la première mondiale en novembre 2012, le célèbre clarinettiste Paul Meyer.

George Gershwin compose sa Rhapsody in blue en 1924. La même année, il démarre sa collaboration avec son frère Ira, qui donnera lieu à d'innombrables songs. Il ne réussira jamais à étudier avec Maurice Ravel mais sera toujours fasciné par le poème symphonique et le concerto et ses chefs-d'oeuvre comme An american in Paris ou son opéra Porgy and Bess, viendront enrichir le patrimoine musical américain. Jos van Immerseel a toujours été fasciné par Gershwin, mais c'est à l'occasion d'une nouvelle édition des partitions que le pianiste et chef a décidé d'enregistrer cet immense hommage. Grâce aux toutes dernières recherches menées par l'Université du Michigan, la Library of Congress et le Gershwin Estate, lui et ses complices d'Anima Eterna sont allés au plus près des intentions du compositeur et ont utilisé des instruments adéquats.

Le jeune pianiste islandais, Vikingur Olafsson, dévoile son premier album sous le célèbre label jaune et le consacre aux oeuvres pour piano de Philip Glass. Grâce à sa combinaison de musicalité passionnée, de virtuosité explosive et de curiosité intellectuelle, le pianiste a remporté toutes les grandes récompenses de son pays natal, y compris quatre Prix du Musicien de l'année aux Prix de la Musique islandais ainsi que le Prix de l'optimisme islandais.

Victoire de la Musique Classique 201 pour le CD Mendelssohn OEuvres pour piano sur Piano Broadwood 1840 (Paraty), Cyril Huvé réaffirme dans cet enregistrement son attachement aux pianos historiques en revenant à son musicien fétiche, Franz Liszt, dont, déjà en 1986 pour le centenaire de la mort du compositeur et en jouant un Piano Erard de 1850, il enregistrait l'intégrale des Lieder, couronnée par l'Académie du Disque Français. Cyril Huvé approfondit dans sa "Grange aux pianos", où il a enregistré ce disque, les traditions d'interprétation du répertoire romantique que lui ont transmis ses maîtres, Claudio Arrau et György Cziffra.

Composés à une dizaine d'années d'écart, les préludes du jeune Messiaen et de Debussy, artiste alors déjà consacré, présentent de troublantes similitudes de style, qui se retrouvent jusque dans la poésie et la mystique de leurs titres. Pour son premier album chez NoMadMusic, Célimène Daudet s'est plu à créer une filiation imaginaire entre les deux compositeurs, juxtaposant leurs oeuvres pour mieux en souligner la parenté.

Si Ildebrando D'Arcangelo est 'une évidence de velours vocal et de sex-appeal physique' (ResMusica) dans le rôle titre, Luca Pisaroni est éblouissant dans celui de Leporello et Rolando Villazon campe un Don Ottavio en pleine forme vocale. Les femmes ne sont pas en reste : Diana Damrau est plus intense que jamais dans le rôle de Donna Anna, Joyce DiDonato est une fantastique Donna Elvira et la jeune Mojca Erdmann met son timbre de cristal au service d'une charmante Zerlina. Quant au Mahler Chamber Orchestra, il est magnifique de plénitude sous la direction dynamique de Yannick Nézet-Séguin.

Maintes fois distingué aux concours internationaux, loué par la presse nationale et internationale, la renommée de l'ensemble Amarillis n'est plus à prouver. Héloïse Gaillard et son ensemble ont signé de nombreux enregistrements chez Ambroisie/Naïve. Avec la complicité du ténor Mathias Vidal, grand spécialiste du répertoire baroque français, elle a décidé de rendre hommage à Rameau, dont on célèbre en 2014 le bicentenaire de la mort. Un programme d'oeuvres rares, où l'on découvre un Rameau intimiste.

Premier concerto pour violoncelle composé par le chef d'orchestre finlandais et star Esa-Pekka Salonen, dédié au plus grand violoncelliste actuel Yo-Yo Ma ; cette oeuvre est interprétée pour son tout premier enregistrement par Ma et par le Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigé par Salonen lui-même. Se composant de trois mouvements simples dans leurs formes mais complexes dans leur texture, le Concerto pour violoncelle est une oeuvre à la mesure du talent de Ma, dont le jeu virtuose repousse un peu plus les limites de la technique et de l'imagination.

C'est ni plus ni moins un événement que proposent Riccardo Chailly, l'Orchestre du Festival de Lucerne et Decca avec ce programme Stravinsky. C'est en effet une première mondiale que propose ce disque, avec le Chant funèbre, une partition de l'auteur du Sacre du printemps que beaucoup croyaient définitivement perdu. Ce programme célèbre aussi la première association du chef Riccardo Chailly avec l'Orchestre du festival de Lucerne. Composé à l'été 1908 par Stravinsky en l'honneur de son maître Nikolay Rimsky Korsakov, le Chant funèbre est le trait d'union entre les précoces Feux d'artifice et Le Sacre du printemps, écrit pour les Ballets Russes. C'est dire l'importance de cette création pour l'oeuvre d'un des plus grands compositeurs du XXème siècle.

Coproduction de Planètes Rouges, L'Apostrophe scène nationale Cergy-Pontoise & Val d'Oise, crée au festival Yazz sous les Pommiers de Coutances